clayton hauck
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DJ FUNK

Charles Chambers, mejor conocido como DJ Funk, es el pionero del fenómeno musical Ghetto House. Éste subgénero del house music  originó en Chicago a principios de los años 90 y se distingue principalmente por la armonía musical entre los géneros rap y house ya que logra enfatizar una temática hipersexualizada y un ritmo animadísimo. Un continuo de energía que escapa el individuo cuerpo.

El Ghetto House es verdaderamente “ghetto.”Primero que todo, el Ghetto House es popular en los barrios periféricos marginales, notablemente las comunidades latina, afriamericana, y gay. Por segundo, el uso de samplers, sintetizadores y cajas de ritmo le dan un aspecto áspero, crudo, puro. Es fiel al ritmo 4-to-the-floor. Se usa el programable Roland 808 y el sintetizador 909 tom-tom.

El house originó del funk y no es sorpresa que pronto surgió el ghetto house. Por ejemplo, el hit Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine, canción de James Brown y su banda The J.B.’s, tomo el quinto lugar en el U.S. Billboard Hot 100 en 1970. Siguieron una lista de samplings: “Money Maker”  (A Tribe Called Quest), “Pump That Body” (Mr. Lee), “Hit Me with the Beat” (CEO), y “They Put Me in the Mix” (Hammer) entre otros. Ya para el Siglo XX, las pistas de baile están más que listas para el house music.

DJ Funk grabó Ghetto House Anthems en 1992. En 2005 él compró Dance Mania, el record label que definió house music y acid house durante los 80 y 90. DJ Funk continua presentándose en clubs. El fansite fue creado por Ryan Eagles en 2007.

La primer canción que escuché de DJ Funk es “Put Yo Back Into It” y ya no paré.

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Extensiones: La fotografía paisajista de López Luz

Misol Ha 1, Chiapas, 2007. López Luz.

La cascada Misol Ha está ubicada en el Ejidio San Miguel, Municipio de Salto de Agua, a unos 20 kilómetros de la Zona Arqueológica de Palenque en Chiapas.

Misol Ha, que en chól significa “caída de agua,” es un lugar especial de mi niñez.

Gana el fotógrafo mexicano Pablo López Luz premio de fotografía del Instituto Italo-Latinoamericano (IILA) de Roma. Nativo de la Ciudad de México, López Luz estudio artes visuales en la Universidad de Nueva York y en el International Center of Photography.

La fotografía de López Luz viene de una tradición paisajista mexicana en la cual se expone la relación entre el hombre y su entorn. Es comparable, problematicamente, a las pinturas del paisajista José María Velasco Gómez,  figura máxima durante el Siglo XIX. Una tremenda diferencia es que en las imágenes cautivadas de López Luz se ilustra una naturaleza orgánicamente conectada a la actividad urbana. O sea, la explotación de la naturaleza para la expresión del hombre. A mi parecer, influencia también es la fotografía naturalista, especialmente el estilo artístico de Andy Goldsworthy.

De las pocas piezas que he visto, mis preferidas son Camino Nuevo a Huizquilucan (2006), Vista Aérea de la Ciudad de México III (2006), y Jesús del Monte I (2007).

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TOPOR

Desde el jueves, el día que me topé con Les Masochistes (1960), no he parado de fascinarme con la obra de Roland Topor. Sus diseños, sus canciones, y sus escrituras me provocan placer y asco— sentimientos tan contradictorios y tan complementarios. Topor es, ante todo, provocador. 

Topor nació en Paris un frio invierno de 1964. 

La relación de Topor con el cine es extensa. En 1976 su novela El Inquilino fue adaptada por Roman Polanski. En 1979 actua el papel de Renfield en Nosferatu y en 1984 el de Biche en Un amour de Swann. Junto a Henri Xhonneux realiza película Marquis (1989), inspirada en la vida y obra del Marqués de Sade. También trabaja en la animación del cortometraje Les Escargots (1865) y el largometraje La Planète sauvage (1973), ésta última recibe el Grand prix de Cannes.

En 1962 funda, con Alejandro Jodorowsky y Fernando Arrabal, el Mouvement Panique, una vanguardia teatral que flirtea con la literatura surrealista y con el théâtre de la cruauté. Los elementos básicos del Panique son el terror, el humor, y la simultaneidad. 

Topor  es autor de las piezas de teatro Joko festeja su cumpleaños y El invierno bajo la mesa; la ópera Batallas; y los libros Mundo inmundo, Memorias de un gilipollas, Acostarse con la reina y otras delicias, Los alimentos espirituales, La cocina caníbal. 

 

 

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La reutilización

En la exhibición When Lives Become Form:  Contemporary Brazilian Art, 1960s to the Present el trabajo de Rivane Neuenschwander y de Marepe me interesó.  Ella con su leftover beef carpaccio film y él con laundry-washing aluminum basins.

Rivane nacio  en 1967 en Belo Horizonte. Su trabajo se destaca por su “multiform”: material casero y tecnología. El trabajo que más disfrute es Pangea’s Diaries (2008).

Marepe nacio en 1970 en Bahia. Su trabajo es una colección del arte local… Sólo falta toparse con A cabeça acústica (1996) para quedarse con la boca abierta.

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