Yo la vi desde lejos. A la Florencia. A sus labios gruesos. A su cadera en ángulo de inclinación. Cuando me arrimé, no me dijo nada. Ni siquiera cuenta se dio que yo estaba ahí.

Yo la quería tanto porque su tristeza era como bien quedita. Porque parada junto a ella, éramos dos globos en el cielo. Éramos huecos separados por piel. Porque en su silencio encontré consuelo, refugio. La Florencia se quedaba horas y horas como bien tiesa, fría, sin hacer ruido. Sus ojos grandes, tristes, mirando de aquí para allá.

Un día, la Florencia falleció. Entre cuatro hombres la mataron. Cuando la amarraron, ella gritaba y pateaba. Desde lejos escuché sus gruñidos de dolor. Desesperación. Me la imaginé con su cara flaca, huesuda, pálida.

Vi a las gentes acorralándola. Sus dientes brillaban de hambre. La Florencia, frente a mí, cabizbaja. Su hora había llegado. La última pedrada la tuve que dar yo. Tronaron los huesos de su cara. En mi boca, un caldo de res.

Serves: 4 to 6

• About a pound of brussels sprouts, trimmed and washed
• 1 large onion, finely chopped
• 2 cloves garlic, minced
• 2 tablespoons extra virgin olive oil
• 1 to 2 tablespoons Dijon mustard
• 3 to 4 tablespoons good quality balsamic vinegar
• Salt and freshly ground pepper to taste

Preheat oven to 375 degrees F.

Grease a casserole dish with olive oil, or spray with nonstick spray.

Steam the brussels sprouts until just tender and still bright green.

Meanwhile, in a skillet, sauté the onion and garlic in oil until onion is soft and translucent.  Turn heat to very low, and stir in the mustard, vinegar, and salt and pepper. Stir to combine well. Add the brussels sprouts and stir to coat.

Pour the mixture into a greased casserole dish Bake, uncovered, about 25-30 minutes, until the glaze is thick and sticks to the sprouts, which should be soft.

Serve and enjoy!

• 6 to 8 ounces mixed baby greens
• 3 medium carrots, sliced
• 2 medium Granny Smith apples, thinly sliced
• 8-ounce jar pickled beets, well drained
• Extra-virgin olive oil as desired
• Balsamic or red wine vinegar to taste

Combine the greens, carrots, apples, and beets in a serving bowl. Dress with olive oil and vinegar, toss well, and serve.

Serves: 4 to 6 (doubles easily)

• 3 delicata squash, roasted, to equal 2 cups
• 1 small onion, diced
• 1 medium D’anjou or comice pear, peeled and cut into chunks
• 2-3 teaspoons or more curry powder
• 2 tablespoons vegetarian broth powder
• 4 cups water
• 1 tablespoon lemon juice
• 1/2 teaspoon salt
• Freshly ground black pepper
• 2 tablespoons cilantro, chopped

Roast the squash in the oven at 350 degrees until a knife is easily inserted into the squash, about 25 minutes. Cool and scrape pulp from skin.

Heat the stock pot over medium heat. Add the onion and sauté for 5 minutes until it softens. Add the pear and curry powder and sauté for 2 minutes. Add the broth powder and water and simmer for 10 minutes until the pear is soft.

Add the roasted squash and simmer for another 10 minutes to blend flavors.

Using a hand blender, puree until desired consistency. Taste and add the lemon juice, salt and pepper. Garnish with parsley or cilantro. Serve hot.

They Don’t Want
Electric Wire Hustle (2009)
Grupo de Nueva Zelanda. Me cautiva todo. No sé ni que decir. Visita su pagina para más información: www.electricwirehustle.com Suena a Georgia Anne Muldrow, SA-RA, y Steve Spacek.

La Negra
Noche y Citas (2010)
La banda indie originaria de Los Ángeles, La Santa Cecilia mezcla norteña, cumbia, klezmer, bossa nova, rock, etc., etc., etc. Formada de seis integrantes (La Marisoul, Gloria Estrada, José Carlos, Alex Bendadan, Hugo Vargas, y Miguel Ramírez) es divertidísima. Visita www.lasantacecilia.com y escucha más música. Suena a Ozomatli, LoCura, Pink Martini.

Escucha las canciones
en la Radio Virtual 

Llenamos un vaso de tubo con hielo picado grueso y vertemos el ron. Llenamos con la ginger beer y decoramos con una rodaja de lima o de limón.

Este cocktail se toma en honor a Magdalena Rivas (la Penélope Cruz en Los abrazos rotos). 

Outra Insenstez, Poe! -Tom Zé

Everlasting Light- The Black Keys

Pour the Kahlua and Vodka over ice, into short glass. Top with cream or full cream milk. Serve.
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Charles Chambers, mejor conocido como DJ Funk, es el pionero del fenómeno musical Ghetto House. Éste subgénero del house music  originó en Chicago a principios de los años 90 y se distingue principalmente por la armonía musical entre los géneros rap y house ya que logra enfatizar una temática hipersexualizada y un ritmo animadísimo. Un continuo de energía que escapa el individuo cuerpo.

El Ghetto House es verdaderamente “ghetto.”Primero que todo, el Ghetto House es popular en los barrios periféricos marginales, notablemente las comunidades latina, afriamericana, y gay. Por segundo, el uso de samplers, sintetizadores y cajas de ritmo le dan un aspecto áspero, crudo, puro. Es fiel al ritmo 4-to-the-floor. Se usa el programable Roland 808 y el sintetizador 909 tom-tom.

El house originó del funk y no es sorpresa que pronto surgió el ghetto house. Por ejemplo, el hit Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine, canción de James Brown y su banda The J.B.’s, tomo el quinto lugar en el U.S. Billboard Hot 100 en 1970. Siguieron una lista de samplings: “Money Maker”  (A Tribe Called Quest), “Pump That Body” (Mr. Lee), “Hit Me with the Beat” (CEO), y “They Put Me in the Mix” (Hammer) entre otros. Ya para el Siglo XX, las pistas de baile están más que listas para el house music.

DJ Funk grabó Ghetto House Anthems en 1992. En 2005 él compró Dance Mania, el record label que definió house music y acid house durante los 80 y 90. DJ Funk continua presentándose en clubs. El fansite fue creado por Ryan Eagles en 2007. 

La primer canción que escuché de DJ Funk es “Put Yo Back Into It” y ya no paré. 

3 Na Massa
Doce Guia (feat. Ceu)
3 Na Massa (2008)

The Weepies
Be My Thrill
Be My Thrill (2010)

Radio Virtual

View This Poll

Combine el whiskey con los jugos de lima y el almibar. En una coctelera con hielo, agite por 15 segundos y sirva en copas con una cereza maraschino.

Misol Ha 1, Chiapas, 2007. López Luz.

La cascada Misol Ha está ubicada en el Ejidio San Miguel, Municipio de Salto de Agua, a unos 20 kilómetros de la Zona Arqueológica de Palenque en Chiapas.

Misol Ha, que en chól significa “caída de agua,” es un lugar especial de mi niñez.

Gana el fotógrafo mexicano Pablo López Luz premio de fotografía del Instituto Italo-Latinoamericano (IILA) de Roma. Nativo de la Ciudad de México, López Luz estudio artes visuales en la Universidad de Nueva York y en el International Center of Photography.

La fotografía de López Luz viene de una tradición paisajista mexicana en la cual se expone la relación entre el hombre y su entorn. Es comparable, problematicamente, a las pinturas del paisajista José María Velasco Gómez,  figura máxima durante el Siglo XIX. Una tremenda diferencia es que en las imágenes cautivadas de López Luz se ilustra una naturaleza orgánicamente conectada a la actividad urbana. O sea, la explotación de la naturaleza para la expresión del hombre. A mi parecer, influencia también es la fotografía naturalista, especialmente el estilo artístico de Andy Goldsworthy.

De las pocas piezas que he visto, mis preferidas son Camino Nuevo a Huizquilucan (2006), Vista Aérea de la Ciudad de México III (2006), y Jesús del Monte I (2007). 

Indie represents the pragmatic 1990s response to that dilemma: a tendency towards classical pop aesthetics,and ‘arm’s length’ institutional ties with the corporations.But to point to the failure of indie (amidst its many pleasures) is not to argue for a return to a punk vision of an alternative cultural praxis.Times have changed:a different era calls for a different cultural politics,but hopefully one which will take into account the lessons of earlier failures.

–David Hesmondhalgh, “Indie: The Institutional Politics and Aesthetics of a Popular Music Genre”

En vez de una brevísima presentación, este mes incluyo el video musical de cada canción. Todo en el espíritu indie, claaaro.  Me interesó la intersección del arte visual con lo musical— y, como hablamos del “indie,” insisto— es difícil separar el genero musical y la estética del movimiento. Pero si a ti sólo te importa la rola, pues escucha el radio virtual. 

FURLAND 
México DF

RATATAT
Nueva York

VANGUART
Mato Grosso

Samantha es “vampire from dusk till dawn” y mantiene el sitio RavenReviews, donde comparte 2,000+ de sus canciones preferidas y reseñas como “Blissful Oneiric Bubbles from Outer Space…” y “Album Poetry.” 

Topor nació en Paris un frio invierno de 1964. 

La relación de Topor con el cine es extensa. En 1976 su novela El Inquilino fue adaptada por Roman Polanski. En 1979 actua el papel de Renfield en Nosferatu y en 1984 el de Biche en Un amour de Swann. Junto a Henri Xhonneux realiza película Marquis (1989), inspirada en la vida y obra del Marqués de Sade. También trabaja en la animación del cortometraje Les Escargots (1865) y el largometraje La Planète sauvage (1973), ésta última recibe el Grand prix de Cannes.

En 1962 funda, con Alejandro Jodorowsky y Fernando Arrabal, el Mouvement Panique, una vanguardia teatral que flirtea con la literatura surrealista y con el théâtre de la cruauté. Los elementos básicos del Panique son el terror, el humor, y la simultaneidad. 

Topor  es autor de las piezas de teatro Joko festeja su cumpleaños y El invierno bajo la mesa; la ópera Batallas; y los libros Mundo inmundo, Memorias de un gilipollas, Acostarse con la reina y otras delicias, Los alimentos espirituales, y La cocina caníbal. 

sintetizador m. Instrumento musical electrónico capaz de producir sonidos de cualquier frecuencia e intensidad y combinarlos con armónicos, proporcionando así sonidos de cualquier instrumento conocido, o efectos sonoros que no corresponden a ningún instrumento convencional. 

1. The Pool
   Patric S. Keel compositor y artista se especializa en música electro, synth-pop, y minimal. Aunque entre 1982 y 1984 grabó seis discos, la canción que más ha tenido éxito es Jamaica Running (1983), siendo ésta incluida en varias compilaciones musicales hasta ahora. Escucha también a LCD Soundsystem, Ricardo Villalobos, y Gui Boratto.
    
2. Clorofila  
   Jorge Verdín, miembro del Nortec Collective, lanza, después de cinco años, Corridos Urbanos (2010). Originario de Tijuana, Baja California, Clorofila es influenciado por la música electrónica, nortec, y norteña. Escucha también a Plastilina Mosh, Pacha Massive, y Bomba Estereo.
    
3. DJ Dolores
   Helder Aragão es un DJ indie, originario de Recife, Pernambuco,  que hace música “electronica/ melodramatic popular song/folk,” según susitio Myspace.com. Es autor de tres CDs: Contraditório (2002), Aparelhagem (2005) y 1 Real (2008). Escucha también a Bombay Dub Orchestra, Le Peuple de L’Herbe, y Umalali. 

Las Rolas Recientes ya están updated!! 

         a lembrança
deixar passar
por inadvertência
por negligência
         as horas
         as promessas
         o guarda-chuva
deixar de lado

abandonar

Para otros, sin embargo, la resurrección es un continuo. La resurrección es el homeostasis del organismo, la reencarnación de la conciencia, la materialización de lo abstracto. La resurrección es la inmortalidad, la permanencia eterna.

A los tres días después de ser crucificado, Jesús resucita. En el fresco La Resurrezione, Piero della Francesca pinta a un cristo recién re-nacido, desafiante. El tema de la resurrección es enfatizado por la estabilidad visual de la obra: el isósceles que se forma entre cabeza de cristo y los soldados al pie del sarcófago. El numero tres, el triangulo, es el número perfecto, el digito más noble, la estabilidad geométrica. El tres simboliza lo perdurable, lo continúo.

La resurección también, sin embargo, es rebeldía. El despertar ha sido, en las tradiciones occidentales y orientales, un tema filosófico muy político. Examinemos la figura de Siddhārtha Gautama. A los 29 años  rechaza el estatus de nobleza del clan Śākya y abandona a su esposa y su hijo; acciones política por naturaleza. (Política del griego politicos, ciudadano.) Él renuncia a su rol como civil, como persona dentro de un sistema social. Siddhārtha comprendió las Cuatro Verdades, alcanzo Nirvana, se despertó, se transformó, mediante un interés privado, despertarse del sueño de la vida, el sufrimiento del humano.

Es difícil concluir con una definición de la resurrección que abarque la experiencia humana. Primero que todo, una definición universal tiende a ser selectiva y generalizadora, opresiva. En segundo lugar, la resurrección tiene un tinte demasiado humano: es una cuestión personal. La persona se transforma, ya sea para ser otra o para ser la misma. Siempre una paradoja.

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sus ojos azules helénicos
provocan temor y ternura; 
cédame olvidarme en ellos,
cristalina apariencia nocturna!

Un lugar oscuro, húmedo, lejos. Yo y otra a mi lado, de rodillas. Voz. Aflicción. Suplicas. Dolor. Sentí sus músculos convulsionar. Yo, sola, con una triste loa: ¡Sentí la pálida luz del día! 

—¿Por qué lloras? pretuntó el torturador. 
—Porque ya va a amanecer y todavía no he muerto.

Desperté.

Marzo, 14. 8 PM.
Prince of Tears (泪王子, 2009) Dir. Yonfan. Hong Kong y Taiwan. Ésta y City of Sadness (悲情城市, 1989) de Hou Hsiao-hsien narran la época de “White Terror” en Taiwan durante el gobierno del MKT, el Kuomingtang. Click aquí para el Trailer. 

Marzo, 2o. 6 PM.
Manila in the Claws of Neon (Maynila: sa mga Kuko ng Liwanag, 1975). Dir. Lino Brocka Filipinas. Julio llega a Manila en busca de Ligaya. Hermosa crítica de la sociedad filipinas en esa época. Cinematografia de Mike de Leon: final. 

Tú tenebroso bárbaro:
Desclava este pétalo
Ya violeta crepuscular.

No livro de poemas Sob o céu de Samarcanda, de Ruy Espinheira Filho, pode-se apreciar uma síntese do trabalho dos poetas E. E. Cummings, Manuel Bandeira e Coral Bracho– já que possui um “modern twist” de tom irônico, imagens delicadas da natureza, e uma linguagem concreta e abstrata. Sob o céu de Samarcanda é uma encruzilhada de sonoridade que vai da tradição clássica à literatura de cordel.

A obra de Espinheira Filho está impregnada de um aspecto mágico, cheio de segredos e possibilidades. O próprio título nos translada à cidade uzbeka de Samarcanda. É ali que, no ano 751, fabrica-se por primeira vez o papel no mundo islâmico. O segredo da fabricação de papel se espalha pelo resto da Europa, e do mundo, imediatamente. E como se fosse pouco esse detalhe, em um dos textos mais exóticos e célebres da literature oriental, As mil e uma noites, a personagem Shahryar é o rei dessa cidade.

Ruy Espinheira Filho usa essa zona fantástica para ilustrar a encruzilhada de tradições literárias e temas poéticos em seu livro, já que a cidade de Samarcanda destaca-se na Ásia Central por ser o ponto intermediário na rota da seda, entre a China e a Europa. O livro é também uma encruzilhada: páginas salpicadas de sonetos e versos livres, de um naturalismo-modernismo contemporâneo, de Khayyam, Bispo dos Santos, Mário de Andrade, Merlin e “anjos, unicórnios, fadas”.

O livro está dividido em três partes. Na primeira parte, “Sob o céu de Samarcanda”, encontram-se poemas escritos entre 2005 e 2009 com temas tradicionais de amor, sonho, memória, tempo e espaço. Na segunda, “Romance do sapo seco”, tem-se um poema dramático, quase autobiográfico, no qual se comete um assassinato para evitar “morrer um sapo seco”. A última, “Sete poemas de outra era”, é uma coleção de prosa transformada em poesia, escrita entre os anos de 1969 e 1975.

O livro está reunido, de uma maneira ou outra, através de um leitmotiv que está no mesmo pulso da lírica: um tom irônico, burlesco. Os seguintes títulos de poemas ilustram o tom brincalhão que une a obra: “Canção do efêmero com passarinho e brisa”; “Canção dos pobres insabidos”; “Soneto do nome”; “Plínio o velho e a nuvem misteriosa segundo plínio o moço, e uma análise de Humberto Eco com breves considerações finais de um poeta seguramente persona non grata”; “Bilhete a Manuel Bandeira”; “Canção que eu gostaria não ter escrito”; “Mais um”; e “A morte e o bom-dia” entre outros. A ironia é a balança adequada para a magia nos poemas.

O mundo mágico de Samarcanda serve como um tecido de seda para experiementar a interação entre um sujeito e seu meio ambiente. Sob o céu leva-nos em uma viagem pitoresca e bem humorada por uma rota histórica, letrada e humana.

Sob o Céu de Samarcanda
Ruy Espinheira Filho
Bertrand Brasil/240 p./35 R$

At the top of my head, las cinco canciones que se distinguen son: The Great Pretender (The Platters), Love Potion No. 9 (The Clovers), The Book of Love (The Monotones), Heart and Soul (The Cleftones), y Papa-Oom-Mow-Mow (The Rivingtons). Las razones son diversas y talvez pronto proveeré alguna explicación.

Pero bueno, pues, entonces ¿por qué la referencia al barbershop music? Hay algo en este estilo de armonía que me desespera. Fuera de un contexto cultural (gospel quartets, barber shops, a capella) no podría apreciar ni “Down by the Old Mill Stream” de Tell Taylor. Varias son mis hipótesis; todas en vano.

Ah, pero siempre hay una excepción. Gracias a la película Whip It (2009) escuché por primera vez un “remix” decente de una canción a capella. Musicalmente, Whip It regresa a la época pre-alternative/metalcore/digital electro rock y resgata, por lo menos para mi, a The Chordettes- grupo femenino que en 1958 interpreto la canción Lollipop. La versión original, aunque haya ganado el segundo y el tercer lugar en el Billboard y R&B charts (respectivamente), no me gusta. Me gusta la versión post-moderna, si se me es permitido, de Squeak E. Clean & Desert Eagles.

Y ahora, para añadir a la confusión barbershop-doo wop, me gustaría terminar con una notita sobre el hip hop. DJ Squeak E. Clean ha formado un dúo con DJ Zego llamado N.A.S.A. y ya tienen su primer album. The Spirit of Apollo (2009) tiene 18 tracks y 45 invitados, entres los cuales está David Byrne, Seu Jorge, Dj Babao, y cuatro integrantes del Wu-Tang Clan. Es bueno.

La urgencia era simplemente compartir la emoción de escuchar remixes que valgan la pena.

La abuela desde el otro lado, en línea, reflexionaba sobre mi respuesta a su pregunta: ¿y cuándo vas a regresar?” “No sé,” babosié, casi automáticamente. Ya hacia muchísimo tiempo que no escuchaba a la abuela Evi. La verdad es que evitaba escuchar su vocecita trémula diciendo: “pos, ¿qué hacés allá? Venité pa’cá. ¿Cuándo vas a regresar?” La abuela Evi ya está requete viejita. Desde las fotos que envía en el email, parece toda una pasita, con sus labios alargados escurriéndose por su cara.

La abue Evi casi casi que me crió. Viví con ella todos los fines de semana. Uno que me salvó la vida, porque por onde yo vivía se salió el rió e inundó todas las casas de lodo. Una señora murió. Mi mamá y hermana se treparon al techo como gatitos con miedo. Yo, en el patio de la casa de abue Evi, brincaba charcos. Cuando el cielo se aclaró, la abue Evi me secó y me dio té de limón “pa’ que depué’ no ande’ con la to’.”

Hoy hablábamos por teléfono. Me contó que los parientes preguntan: ¿cuándo va regresar el Ramón? Yo le digo que no sé, porque hay muchas cosas que yo no sé y cuando regresar es una de ellas.

Lo que sí sé es que ahoritita mismo caminaría hasta Tonalá. Sé que quiero regresar a mi Chiapas y tomar entre mis dedos las hojas verdes del limonero. Sé que, si por mi fuera, viviría en allá con todo y los ríos bravos. Pero, pos, sé que no se puede. Por una razón mi mamá me acarreó hasta aquí, dónde el té viene empaquetado. Es “más eficiente.”

Eso ve tú a saber.

Grabé en la penca de un maguey tu nombre
Unido al mío, entrelazados

Rechinan trompetas, truenan guitarras, y la voz, baja, profunda, del bigotudo se hace un echo dentro del cuarto, al fondo. Meros tequilazos, salita con limón, y quesillo pa’ la botaneada. Ahí, en lloriqueo, está el montón de ojos rollos, todos hombres embriagados. Puro dolor de codo.

Ahí, en este cuarto lleno de mesas redondas, se escucha un “haa-ya-yaii chiquita, si aquí hasta sobra” de los que siguen pisteando. Ahí huele a gato encerrado. Y de repente un canijo, “psi psi psi, mamita, mirá, ¿qué no me oyes?”

Volteo y ahí está, al contorno de la puerta, chorreando cejas, medio tambaleándose, un cliente. Hago como que lo ignoro.  Y es que me llamo Belén no Belém, como me llamó, y mero hoy me he decidido a no contestar a variantes de mi nombre. Pero este pobre bolo aun no lo sabe. Pues, sigo saltando por el patio de la cantina, jalando el pescuezo de un lado pa’al otro, al son del guitarrón, pretendiendo ser yo el mismito Chente.

Como una prueba ante la ley del monte
Que allí estuvimos enamorados.

Se me ocurre que quiero cambiar de nombre. Pero no’más imagino pila tras pila de papeles carcomidos, cuartos que huelen a moho, y un calvo lentudo, lento, testereando:

–Lo escrito, escrito está. Belém con ‘m’, y ¡zaz!

Pero es que nadie entiende. Me llamó Belén. La ‘m’ es un error de manuscrita, de tipografía, de geografía. Mi nombre es el mero nombre de la cuidad de Nuestro Santísimo Señor Jesús, el güerito descuartizado que en el cuarto de la tía Petri cuelga. Ese mismito. Mi nombre es sagrado.

Se te olvidaba que el maguey sabía
Lo que juraste en nuestra noche

Pero ese no es mi nombre. Lo sé. Yo lo escribo grande en la clase del maestro Rodolfo Rodas Rodríguez, pero se empeña el orejón a pronuncia la eMMMMMMMe como si quisiese que le dijera: ¿quiere venir a  la cantina de tía Rosario y quedarse a chupar? No’más me lo quedo viendo, como diciéndole: otra de esas mi chavo y ¡te mato! Por eso me cae gordo el flaco orejudo.

Y que a su modo él también podía
Recriminarte con un reproche[1]
 

Esta tarde, por la requetequinienta mil vez, suena la rola de Chente. Yo brincando en figura de rayuela, les voy  repartiendo queso a los borrachos. Ellos chapotean boberas entre los dientes. Éstos se sientan en circulo, cabizbajos, todos torciditos, con la Corona en una mano y la otra escurriéndose dónde se detenga. Lamentando por la fulana que los dejó, que se fue con otro wey, que les partió el alma, que es una fiera, que se va a repentir de dejar este buen corazón. Neta, compadre. ¡Y, otra, por las ingratas!

Sólo paro oreja. Me alarmo. Pondero: ¿Será que a la desgraciada también le estropearon el nombre? ¿Que tal que se llamaba Amalia y le dicen Amelia? Cómo Belén pero con ‘m’.

 Entre los teporochos, con sus ojos amarillentos y bigotes engreñados, me resigné a llamarme Belém con ‘m’, por si las moscas. No querría que mi verdadero nombre causara alguna confusión, pues, y que después mi charro amante se la pasara pensando que se me olvidó nuestro juramento, y terminara también aquí en esta cueva de la tía Chayito.  No soy tan cruel no, señor.

[1] La Ley del Monte, Vicente “Chente” Fernández 

Si me distraigo, parecen cucarachas acurrucaditas. Me da un escalofrío hasta el ultimo de mis mechones. Siento un frío, pero un frió, de los más canijos que estas mendigas  aparentemente-cucarachas sobrevivan las extremidades, de calor y de, sí señor, frío. Mis grillos enjaulados mudan de parecer cada vez que parecen ser otro insecto, pero casi por terquedad, horrible también.

 Pero no se puede culpar al bicho. El bicho no sabe, por eso es bicho. No sabe que si sigue así pronto será un bicho chiflado.

Este grillito parece sapito mal evolucionado. Se acuesta en el abdomen y dobla las patas y, especialmente si es negro, parece uno de esos fetos de sapo. Sapito de laguna que da ganas de comer porque parece goma, como goma no’más que más chicloso. 

Tengo una cajita de grillos aquí en mi mano.

 1. Africa- Nneka – Concrete Jungle (Jan 26, 2010)
2. Prrrum -Cosculluela -El Principe (Dec 01, 2009)
3. DSD2 (feat. Iron Mike Eagle)-Nocando- Jimmy the Lock (Jan 26, 2010)
4. Morena del Ray -Georgia Anne Muldrow (Jan 26, 2010)
5. No Hay Nadie Como Tu (ft. Cafe Tacuba)- Calle 13- No Hay Nadie Como Tu Single (Oct 23, 2009)
6. Nanai-Mala Rodriguez-Malmarismo (Jun 26, 2007)
7. Numba 1 (ft. Rihanna) -Kardinal Offishall- Not 4 Sale (Sep 09, 2008)

Blend walnuts, cumin, sugar, and salt. Add pepper, garlic, oil, and lemon. Blend again.

Rivane nacio  en 1967 en Belo Horizonte. Su trabajo se destaca por su “multiform”: material casero y tecnología. El trabajo que más disfrute es Pangea’s Diaries (2008).

Marepe nacio en 1970 en Bahia. Su trabajo es una colección del arte local… Sólo falta toparse con A cabeça acústica (1996) para quedarse con la boca abierta.

ΘSoñé a ese joven. Un reclutado a la Infantería de Marina. Apegado a su Carabina M4 como uno la Virgen de la Soledad. Él aun un no había completado el proceso muscular que le daría un aire de hombría pero aun así le enviaron en una investigación militar. Bucearía por la noche bajo el mar. Después de su sumergida,  no supe más que pasó con él. Le olvidé por falta de sustancia en su ser.

ΦSoñé que estaba yo conversando con una viejita muy parecida a mi abuela. Por causa de las mismas uñas amarillentas, imaginé que ella también se sentaba afuera de su casa.

ØSoñé un hombre tuerto. Sentó una nalga sobre el altar y comenzó a leer su tesis doctoral. ΘSoñé que en la Introducción narraba la historia del joven militar que se perdió bajo las aguas de un acuario. Los hombres tuvieron que sacar los 1.3 millones de litros de agua en el tanque para, al fin de todo, encontrar su cuerpo cubierto de laminariales. La mano engarrotada asegurando un cuchillo. ΦSoñé que la viejita se desesperaba. ¡Qué diablos le interesaba esa pobre alma! Ella sufría su propio misterio.

Ignoraba que su hijo había muerto. El tuerto se lo vino a decir.

Desperté escuchando lluvia de enero.

Mix over ice; strain into glasses.

Para celebrar los 75 años de arte, ¡Minamoto Kitchoan! Oribenishiki, Fukuwatashi, Tsuya, Kohakukan Ume, Ofuku Imo, Kurizutsumi, Nonoutage y Miyako no Kantsubaki. YUM!

Impresionada estaba yo con el IMAX del AMC Loews Metreon 16, dónde vi Avatar, hasta que me topé con tecnología más avanzada. El tal 4D film le añade a la experiencia 3D efectos especiales físicos tales como  la lluvia, el viento, la luz, y la vibración de los asientos. Es impresionante ver como el cine sigue siendo un show.  ¡Todavía deslumbrando!

P.S. Las reflecciones sobre las tecnologias innovadoras audiovisuales continuarán.

Hay mucho que decir sobre “los viajes de regreso”— especialmente en una fecha cargada de significado como lo es el Año Nuevo. El comienzo de una etapa se celebra mejor con un viaje al pasado.

Desde el cine a la literatura, la ciencia ficción continua deslumbrándome. La película Avatar en si no es gran cosa ya que es un gran refrito de refritos (como dice Chimal) de elementos que una vez nos hicieron imaginar el potencial que siglo XX proponía. Talvez sea este el único aspecto que WOWed me…

James Cameron, director de The Terminator (1984) y Terminator 2 (1991), Rambo (1985), Aliens (1989)  y Titanic (1997), no es mi preferido..

Para mi no fue ni la trama, ni la Michelle Rodríguez, ni siquiera lo bello que son las imágenes. Para mi fue el IMAX, 3D,  RealD proyectors y el Dolby Sound System.

Estras semanas, con té, con lluvia, en un apartamento ajeno. Será, como ya me dijó Ivonne, “the end of the world.” Me espera la pandilla de Frankfurt School y los recuerdos de Chiapas. 

1) Sidebar en Oakland, porque el lago de noche es bello y y el drinks menu es good. Rico es el Honig Late Harvest Sauvignon Blanc. Y rico también un Manhattan con house-made sweet Vermouth y house-made bitters!

2) Joya en Palo Alto, porque tienen la Red Pineapple Sangria (with optional rum or tequila shot), y Chocolate Martini para postre, además de una selección inmensa de vinos. 

El lugar es muy conocido. Conocido es también el trabajador—que pocos saben toma baño en una tina con hielo— y que da de comer gostoso. El lugar es Tartine y está en la Mission.  Quiche. YUMM!

SF SILENT FILM FESTIVAL

Winter Event 2009 

11: 30- 1:00

Chang: A Drama of the Wilderness (1927) dirijido por  Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. Con Kru, Chantui, Nah, Ladah, y el pequeño Bimbo. Donald Sosin en el piano.

2:00-5:00

J’Accuse (1928), por Abel Gance, con Romauld Joub, Sverin-Mars, Maryse Dauvray, y Maxime Dejardins. Robert Israel en el Mighty Wurlitzer.

Estrofa de “A Nép Nevében” (1847):

Még kér a nép, most adjatok neki;

Vagy nem tudjátok: mily szörnyû a nép,

Ha fölkel és nem kér, de vesz, ragad?

Nem hallottátok Dózsa György hirét?

Izzó vastrónon õt elégetétek,

De szellemét a tûz nem égeté meg,

Mert az maga tûz… ugy vigyázzatok:

Ismét pusztíthat e láng rajtatok!

UPDATE:

Wednesday 
Martini&Rossi, Outline of a Theory of Practice (online), y semántica.

Thursday
Baileys, Outline (comprado) Section 1: Analyses, y objectivism. 

Friday
Coffe & Tea & PAPER DONE!

Yo bajé las escaleras. La luz daña la imagen. Cuando pasé el pilar, él ya estaba ya ahí. En la estación del tren subterráneo, sentado, esperándome. Flaco y alto, con barba y con bigote, con ese par de labios que me hacen sentir como papalote. No habló porque él casi no habla.

—   …
—   …

Él ni siquiera me vio. Pero yo le observé. Vi su cara: vi esa mandíbula, vi esa frente, vi esos pómulos. Huesos. Huesos que me han causado insomnio, en realidad, porque me asustan y seducen. Ganas tuve de acercarme a él, de sentir su sudor, de sentir su piel, de tocarle, de besarle. Besar sus parpados como si fuesen los parpados de una mujer.

Yo me senté. La mesa estaba entre los dos rieles del tren y estos pasaban a cada rato sin parar, sin hacer ruido; pasaban como luces de bengala, solo que derretidas, estiradas, alargadas hasta desaparecer en los túneles negros.

Él: D4 peón. Comenzó como el gran Reshevsky.
Yo:  F6 caballo. Casi por habito. O talvez temor.

Él: G7 torre.
Yo: “Jaque mate,” escuché.

Desperté con el sabor a whiskey en la boca. El perdedor. 

Del evento The Promise of Cinema: Working Papers in Silent Film History. Parte del panel “The Uncanny in German Silent Cinema.”  Pues, para ustedes: Nosferatu,  Eine Symphonie Des Grauens (1922) del director F.W. Murnau.

1. tr. Coger desprevenido.
2. tr. Conmover, suspender o maravillar con algo imprevisto, raro o incomprensible. U. t. c. prnl.
3. tr. Descubrir lo que alguien ocultaba o disimulaba.
4. tr. Perú. Engañar a alguien aprovechando su buena fe.

 Real Academia Española © Todos los derechos reservados

Bueno para dejar pasar el mal rato, escuché un hip-hop fantasmagórico del colectivo de Staten Island. Uno de los tracks de mi album preferido, Enter the Wu-Tang (36 Chambers). Escucha: Wu-Tang Clan Ain’t Nuthin ta F’ Wit.

Track 1: So What

☞  Onde Estivestes de Noite (1974)
 

Soñé que me quedé ciego.

Un edificio gris, rectangular, en una ciudad pasmada. Pensá en la esquina de Horacio Coppola. Aquí también es de noche. Entrá. Subí las escaleras.  ¡Entrá, entrá! Un cuarto pequeño. Una ventana enorme. Un árbol en pleno invierno. Pensá en las ramas de Alfred Stieglitz. Sólo que para vos son sombras. Si no es sombra es humo o silueta. Bueno, hay también un escritorio y una silla. Todo de madera ébano. Junto a la ventana. Sentáte; ponéte cómodo. Mirás a la ventana y no ves nada. Ni escuchás nada. Por un segundo pensás: este lugar es tan sordo! Sentís frío. Hay un texto. Los traidores (1956). Lo querés leer. Sentís más frío. ¿Será? Poco a poco te vas dando cuenta. Cuenta de que no podés ver. Tás ciego.

Desperté con el ring del celular. Escuché una epifanía.

Forró in the Dark at Café du Nord en el Castro. Con los ritmos de xote, baião, y arrasta-pé, este colectivo neoyorquino nos puso a forrorear (y hasta sambar, go figure) con el updated fussion version  del forró nordestino y forró universitário. Aquí se baila con pifano, guitarra, timbau, zumba, y triángulo. Forró ha colaborado con artistas como Bebel Gilberto, David Byrne, y Miho Hatori. La fiesta comenzó con el show de DJ Felina y  Nneka. Muy divertido. 

MySpace para escuchar los grooves del los discos Bonfires of São João (2006) y Light a Candle (2009).

Artículo:  Regents Raise Tuition 32 Percent in California  

—Apreté los parpados para no ilustrar el realismo del Divino Morales. Con ansiedad recordé: soy el más miserable de los hombres todos. Me dieron ganas de vivarme, hundirme, dejarme devorar; me dieron ganas de componer música aleatoria; me dieron ganas de morder un mujeril lóbulo; y ganas de muchas otras cosas más.

Cuando llegó al atolón británico caminó como sombra hacia el foco más cercano. Encontró un cuarto pequeño con una puerta carmesí que llevaba a otra puerta, y así hasta lo indeterminable, y mero cuando pensó que no podría llegar al final, llegó. Ahí sintió las verrugas de los pies. Estaba sólo. Le alarmó la fragancia blanca de las flores en su piel. 

—Vi en el televisor tocar un VHS, en el cual se veía la imagen de la pantalla de una cámara filmando una escena en la cual se exponía a Ichiyō con mofuku en posición de seiza, con la espalda hacia mi, realizando la ceremonia del té. Y recordé. 

E indefenso a lo que implicaba el recuerdo de los acontecimientos inexplicables de su muerte, se echo a llorar.

Desperté. 

este zine debía hablar del hecho de ser una persona genderqueer. Como el invierno ha sido tan largo, el zine se ha ido convirtiendo en un ramo de textos y dibujos muy personales. Pájaros invernales, ataques de ansiedad, superhéroes, cactus y expresiones de rabia trans. Yo creo que las anécdotas y las historias personales son una manera de comprendernos en el mundo. En este zine hay textos en castellano, inglés y francés, porque como persona inmigrante hispanófona en montréal, estas 3 lenguas son parte de mi experiencia cotidiana. 

Finalemente, este zine está dedicado a mis “baby friends” queer. Porque son extraordinari*s, y porque con 30 años, me gustaría ser tan sabi* como ell*s son con 20.

Los tres festivales de cine comienzan y terminan al mismo tiempo. Y yo sin tiempo tengo que decidirme a cual iré. ¿Tienes sugerencias? 

Bendito o riso assim que se desata
- Citara suave dos apaixonados,
Sonorizando os sonhos já passados,
Cantando sempre em trínula volata!

 Aurora ideal dos dias meus risonhos,
Quando, úmido de beijos em ressábios
Teu riso esponta, despertando sonhos…

Ah! Num delíquio de ventura louca,
Vai-se minh’alma toda nos teus beijos,
Ri-se o meu coração na tua boca!

Ah, pero el premio para mejor performance, sin duda, va para los Go Go Dancers!

Traigo en mi boca una frase
que dice: ¡Que inventen ellos!
Y dos pistolas al cinto
para aquel que quiera reñir

¡Que viva linda Guayama!
Que toquen bomba y plena
Su Miguel Matos llegó
Montado en un Huracán

Al chocar con un valiente
que de cara quiera pelear
Con solo una frase o bala
¡Juro que yo he de ganar!

Los Pixies se presentan en el Fox Theater en Oakland. Con letras controversiales y voces “desesperadas,” el show no pudo haber comenzado sin el clip de Un chien andalou (1929), el epitome del cine surrealista.  ¿Qué más rico que Tristan und Isollde, un tango, y punk rock?